體育舞蹈，如何實現藝術創作新突破？

2024/5/5

恰恰、倫巴、華爾茲……近日，地壇體育館熱鬧非凡，2024第十六屆北京市體育大會體育舞蹈比賽集結了來自全國128支代表隊、1400余名參賽選手，他們身隨心動，盡情展現體育與舞蹈融合的魅力。同時，北京舞蹈學院原創國標舞劇《人間四月天》也在近日上演，探索國標舞從賽場到劇場的中式美學道路…近年來，《醒·獅》《詠春》《覺》等具有體育特色、彰顯力與美交融的舞劇和舞蹈作品不斷涌現，甚至形成“出圈”觀演熱潮，引起業界和大眾廣泛熱議，體育為舞蹈藝術不斷開拓的創作新空間。無論是舞蹈院團還是個人舞蹈工作室，尤其是在歷屆全國體育院校舞蹈教育教學成果展演中脫穎而出的舞蹈作品，皆可見體育舞蹈不斷呈現出視野拓寬、題材多元、技法創新的可喜趨勢。然而，體育與舞蹈的融合仍面臨挑戰。如何在保持體育特色的同時，變革創作思維、拓展舞蹈藝術空間、創新技術與形式，實現更好的藝術創新創造，值得深入思考。體育題材舞蹈作品的創作力量豐富多元，涵蓋了藝術院團、中小學校以及全國體育院校的舞蹈專業。一些藝術院團在體育項目與舞蹈藝術融合創作上展現出了獨特的藝術追求，比如侯瑩現代舞團的舞劇《消失》和廣州歌舞劇院的舞劇《龍·舟》等都有不俗表現。而中小學校園舞蹈創作則成為體育題材舞蹈的新興力量，學生們的熱情與創造力使作品充滿活力和創意，展現了新時代少年兒童陽光向上、快樂成長的精神面貌和對體育的熱愛。《攀登攀登》《“童”心協力》《就是不服氣》等舞蹈作品充分張揚生命意識，表現出少年兒童強烈的生命情感和成長過程中個性自由的表達，這些作品為體育題材舞蹈創作注入了新活力，并通過“小荷風采”“荷花少年”等少兒舞蹈藝術展演等平臺廣為傳播。體育院校的體育題材舞蹈作品則代表了其舞蹈專業的教學成果，如《攀登》《博弈》和《排·練》等作品涉及登山、拔河、排球等多個運動項目，舞蹈編創通過精簡運動過程、簡化運動步伐等形式將體育項目基本技術動作與當代舞相融合，也在道具使用上選用體育項目的運動器械以及代表性場景道具，并突破原體育項目服裝的限制進行舞蹈化設計，在隊形方面則根據體育項目的相關場景進行藝術創作，使其以形象性、象征性服務于舞蹈的主題表達。縱觀當下體育舞蹈創作可見，體育題材舞蹈創作在結構方法、語言形式、藝術手法等維度都具有突破性并日漸成熟，但其創作“公式化”問題仍相對突出，常常陷入“勵志+敘事簡單化+線性化”的模式化創作，即主人公對一項運動項目抱有體育精神的信仰，為夢想而拼搏，遇到挫折經歷失敗，痛苦的掙扎后，幾乎要放棄但突然覺醒再繼續堅持，最終見證成功。這類缺乏新意的創作，往往成為披著“體育”外衣的“心靈雞湯式舞蹈”，難以在藝術上取得突破，也就難以對觀眾產生更大的吸引力。如何突破這種創作瓶頸，不斷探索新創作手法和表現形式滿足當下觀眾的審美需求，是眾多創作者需要深入思考和實踐的重要方面。筆者認為，一部成功的體育題材舞蹈作品，不僅要聚焦具有一定社會認知度的體育項目或體育技術元素，還要追求體育價值本體之外的更寬泛更深遠的人文內涵，因此要在表現體育拼搏精神之外，探尋更深刻的關于人性、人生、情感的主題表達，探尋更豐富的文化內涵，尋求與當下社會生活與個體息息相關的價值表達，創作出充滿時代氣息凸顯時代精神的舞蹈作品，這是創作者在走出“公式化”創作基礎上要進一步實踐的方向。自1990年央視將藝術體操《變奏曲》搬上春晚舞臺后，越來越多的體育項目通過舞臺展現了它們的魅力。在2018年央視總臺春晚作品《波濤之上》中，國家技巧隊隊員以展翅搏擊的海燕形象亮相，展示了“飛人”“360度直旋”“跳繩”和“甩浪”等高難度動作，給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊。2019年央視總臺春晚的節目《綻放》深入挖掘了花樣游泳項目的特色，實現了精彩的舞臺化呈現。到了2023年，央視總臺元宵晚會上，中國國家藝術體操隊的《威風霓裳》更是巧妙地將球、帶、圈與傳統中國舞蹈融為一體，追求的舞臺之美。可見體育項目中的高難度技術動作蘊含舞臺化表演的巨大潛力。舞臺不僅為體育項目提供了全新的展示空間，還極大地豐富了其表現形式。例如，藝術體操中的“繩圈球帶棒”器械所展現的高難度技術動作，以及啦啦操和技巧項目中的托舉、騰翻、拋接等技巧，都極其適合舞臺化表演，會為舞臺藝術表演注入新元素、帶來新樣態。作為體育項目舞臺化的重要主體，體育院校的許多創作往往能突破單一“絕活”展現，融入更多敘事性表達。例如首都體育學院的作品《春》生動地描繪了中國參加奧運會的運動員劉長春出征奧運會的艱辛歷程，創新手法服務情節，不僅打破了體育項目“拙于敘事抒情”的固有印象，還利用體育項目“驚險奇絕美”的特性，在舞蹈劇情推動、人物塑造及情緒渲染方面，探索了全新的舞臺表達空間。南京體育學院的作品《長津湖》則采用切片式敘事，精選電影中的代表性事件，成功塑造了英勇無畏的革命英雄形象。其中，重頭戲“鐵骨攻堅”為凸顯英雄精神，特別設計了高空拋接人的舞臺表演，充分展現了體育運動項目的技巧優勢，實現了以巧制勝的舞臺效果。總的來看，在依托體育項目的舞蹈創作的多元化發展中，如何突破單一“絕活”展現，讓“技術”與“藝術”更加有機融合，進一步提升“舞蹈化”呈現，依然是創作者必須深思并解決的核心問題。通過塑造典型藝術形象等手段提高藝術性，需要作者突破自我，對從事體育項目的運動員表演者而言，更是巨大挑戰。在技巧與藝術融合中完成情感表達，亦是體育項目舞臺化表演的關鍵和難點。在舞臺體育項目舞臺化創作中，為了抒情和敘事而削弱體育本質，為凸顯技術而生硬編造情節，以及為了表達藝術而強行融合技術，都是應當避免的敗筆。此外，既精通體育又擅長舞臺創作的編導人才依然稀缺。當前，盡管許多舞蹈編導充滿創作熱情，但對體育項目的不了解限制了其創作空間。因此，期待更多熱愛體育項目、善于學習的復合型編導人才加入，為體育項目舞臺化創作注入新的活力。國際標準舞是當下國人熟悉和喜愛的舞蹈形式，自上世紀80年代以來，競技比賽對其發展起到了重要的推動作用。但隨著普及和發展，國標舞越來越不僅于競技賽場，更在藝術創作中不斷探索前行，即既以國際視角推動國標舞的體育競技，同時探索用這種西方舞蹈語匯講述中國故事，拓展表達新空間。尤值一提的是，近二十年來，國標舞劇目創作相繼在中國舞蹈“荷花獎”“CCTV電視舞蹈大賽”和“桃李杯”等全國舞蹈藝術平臺展現藝術風采，凸顯了具有中國特色的國標舞藝術魅力。目前，國標舞學科在我國藝術院校和體育院校中廣泛開設，形成了獨特的“中國模式”。但就整體發展而言，盡管許多院校選手在國際賽場上取得了佳績，但中西方舞蹈文化的差異以及藝術表現力的不足，仍限制了中國國標舞競技水平的進一步提升。因此，深入實踐和提升國標舞藝術創作這一發展新路徑，更多地將其從賽場引入劇場和舞臺，是推動國標舞本土化發展的重要途徑，也是高校國標舞學科建設中亟待提升的重要課題。為此，近年來一些藝術院校和體育院校積極探索國標舞“中國特色藝術化道路”的轉向，突破競技限制，創作出大量融入現實生活、融合中西舞蹈元素、展現全新文化訴求與情趣、富含中國人文內涵的國標舞作品。例如上海電影藝術職業學院的國標舞蹈詩《一條大河》以新時代中國南水北調精神為靈感，融合中國舞蹈與國標舞，展現中西文化融合之美。上海戲劇學院舞蹈學院與上海市舞蹈學校合作的舞劇《黃河》，以象征手法再現《黃河大合唱》的內涵，展現國標舞競技色彩與中華民族傳統精神。西安體育學院的舞蹈作品《薪火》，體現了國標舞與武術項目的相交相融。北京體育大學的舞蹈作品《信仰》將國標舞語匯與現代舞相融，演繹《共產黨宣言》，致敬革命先驅。天津體育學院的舞蹈作品《泥人說》運用大舞臺講中國小故事，用舞蹈塑造天津形象、講述天津故事。吉林體育學院的舞蹈作品《躬耕于田·筑夢稻香》讓稻田耕耘者的形象躍于舞臺上。綜合來看，目前國標舞藝術表演舞劇目創作存在兩種傾向：一是融合其他舞蹈語匯，甚至淡化體育舞蹈元素進行創作；二是堅守國標舞的純正性進行創作。無論哪種傾向，國標舞藝術作品和劇目創作都仍有較大提升空間，仍需深入探索國標舞與其他舞蹈語匯及民族文化融合的“度”，深入思考和著力于如何堅守本土文化、尊重外來文化，探尋新時代民族性與世界性的表達方式，深入研究如何構建國標舞藝術編創的核心理論體系，以及如何培養相關創作人才，等等，切實推動國標舞藝術創作質量的持續提升，創作出更多兼具民族性與世界性的佳作。體育與舞蹈的相遇，技術與藝術的融合，不斷為體育界和舞蹈界拓展出一個可以無限發展的新疆域。如何深化對這種國際舞蹈語匯與自我文化傳統、體育與舞蹈文化的探索，如何打破藝術與體育之間可穿越的壁壘，讓體育的力量助力藝術飛翔的翅膀，是今天相關從業者要用心踐行的時代使命。

上一篇：國標舞太自信了，太漂亮了

下一篇：2024年第十三屆廣東省青少年體育舞蹈錦標賽集體舞成績